说说“三白”

国内琳琅的美展中，眼下“人物”颇跳眼，油画、水彩、色粉、综合材料及至现代装置……不同类别，数量丰富，但相对来说国画类占比却不太多，入展题材不是侗乡就是苗寨，人物多“写生”而非“写真”，至于传统型仕女画几乎绝迹。由是，仕女面部敷色的“三白”法，就成了绝响。但就在数十年前，无论是张大千，还是徐操、胡也佛，是工笔重彩，还是隽逸写意，仕女画是他们人物画中一个少不了的品种，“三白”法也常见于仕女面部敷色中。

何为“三白”？即仕女的额头、下颌、鼻子三处被敷为白色。如此，观感上能使额头看上去更为宽广明亮，下巴更为饱满，鼻梁也更高挺，这与现代时尚打造的面部立体感方式颇为相近。在中国古人看来，高鼻子是一种贵相，同时“鼻若琼瑶”“鼻若悬胆”，鼻子肉多代表着宽厚，也代表着福气。

说起著名的“三白”法画作，艺术爱好者会多指认明朝唐寅的《王蜀宫妓图》。此绢本画作，描绘五代时西蜀后主王衍宫廷女妓，着道人衣演唱《甘州曲》之情景。清代大藏家安岐在《墨苑汇观》著录此画，特别提到“人面傅粉用三白法”。画面中，仕女们体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻。唐伯虎选用橘色与肉色之间的色调，晕染于额、面颊、眼皮上，白色的亮光得以显现，凸出了一种华贵的艺术效果。

一般研究者认为，是唐代宫廷画家张萱、周昉，通过包括面部“三白”法，创造出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹、富有强烈装饰性的“盛妆”效果。事实上，仔细搜检你会发现，“三白”法在仕女画起源的南北朝就有了雏形，传世名画、北齐杨子华的《校书图》里，仕女面部额头、鼻子的“二白”就十分醒目，惟下颌之敷白稍淡。

“三白”法于唐代卷轴画、壁画中施用达到高峰，并在唐、五代、宋出现了两种不同的画法，一种是用粉由眉毛一直向额上染去，染到发际为止；一种是由额头发际处往下染，染到眉毛为止。

仕女画崛起的另一个高潮是清中晚期。此前，从六朝的秀骨清像、面短而艳，到唐代的秾丽丰肥，再到宋代的端庄秀丽，明朝的艳丽精细，羸弱倾向……诸多因素影响、铸成每一时期的不同特色。清末海派的任伯年、钱慧安，画仕女“三白”法偶而施用，前海派仕女画大家费丹旭、改琦，却从来不用——这当是时代环境、风尚流变、市场趣味影响所致，特别是跟费、改开创“病态美人”风靡一时因而强化个性风格有关。费丹旭、改琦二人所画仕女，皆婀娜多姿、弱不禁风，体态娇柔；鹅蛋脸、樱桃嘴等构成的面部，不再追寻“三白”后产生的华贵盛妆效果，而更求得一份秀润素淡，气韵飘逸，自然清新。

今日，即便绘出《秋冥》的当代人物画名家何家英，其工笔“美女”面部敷色也未见“三白”，但历史常常循环往复，也许，当下一位“与古为徒”的杰出高手出世，会“笔墨当随古代”（陈传席语），古为今用，创作出那个时期呼唤的“三白”精品——从另一重视角印证着石涛所说的“笔墨当随时代”。