内画鼻烟壶：方寸之间有天地

落笔刚劲有力，勾画层次分明，点染错落有致……走进古色古香的北京市西城区非物质文化遗产保护中心，56岁的杨志刚正手拿一支细长的银质笔，探入一个寸余大的鼻烟壶内作画。轻描淡写之间，山水、花鸟、人物等图案跃然而出。这便是2008年入选国家级非物质文化遗产名录的内画鼻烟壶。

杨志刚告诉记者，鼻烟壶最早是盛放鼻烟的容器。吸鼻烟的习俗源自美洲，明末清初传入中国。当时盛放鼻烟的容器，只是类似于香烟盒的金属盒。直到清朝康熙、亁隆年间，出现了专门打造的精美鼻烟壶。在宫廷需求的推动下，鼻烟壶借鉴中药药瓶的形制，发展出了各种各样的种类，按照材质分为珐琅、玉石等，按照工艺分为外画、镶嵌等。而在水晶、玻璃壶内壁作画的内画鼻烟壶最终演化成艺术成就最高的鼻烟壶种类之一。内画鼻烟壶制作技艺流传在北京、河北、山东、汕头等地，形成了“京派”“冀派”“鲁派”和“粤派”等流派。

杨志刚与这门手艺的结缘，源于30多年前。1981年，高中毕业后的杨志刚以文化课第一的成绩进入原北京工艺美术厂。进厂第一天，他被分配到了内画鼻烟壶国家级非物质文化遗产传承人刘守本的班组，跟随他学习内画技艺。“刚开始的时候，师父只是让我先拿着玻璃壶坯从最简单的勾线练起，练了一段时间找到感觉后，我开始去临摹师父的一些作品，之后又尝试着自己去创作。”杨志刚说。

创作内画鼻烟壶并非易事，需要经历淡色起稿、勾画线条、皴染深浅、上色等步骤，每一步都不能忽视。“就拿勾画线条来说，一笔画错便不可挽回。因此，作画时注意力需要高度集中，容不得半点懈怠。”杨志刚说，一件好的鼻烟壶作品，最快也需要花费一周左右的时间来完成。进厂大约3个月的时候，杨志刚创作出了自己的第一幅作品《嫦娥奔月》。经过不断努力，杨志刚不仅创作出了《长安灯会》《兰亭序》《三顾茅庐》等作品，还凭借这些作品在全国各类比赛中获了奖。

“现在整个北京，掌握这门手艺的，算上我也不过五六个人。非物质文化遗产要传承，得有年轻人来接班啊。”内画鼻烟壶的传承是困扰着杨志刚的一件心事。去年元月在北京垂杨柳中心小学举办的一场收徒仪式，终于让悬在杨志刚心上多年的一块石头落了地。在该仪式上，杨志刚收下了16位徒弟，内画鼻烟壶这门古老的技艺从此有了接班人。

“虽说‘师父领进门，修行在个人’，但我仍会尽最大的努力，把这几十年来掌握、领悟到的东西毫无保留地传授下去。我相信，内画鼻烟壶的‘香火’也将会一直延续下去。”杨志刚语气坚定地说。

细看杨志刚的一件件作品，宫廷场景的恢宏大气，市井生活的朴实无华，自然风光的旖旎秀丽，在仅仅几厘米高的鼻烟壶内体现得淋漓尽致。对杨志刚的近距离采访，让记者感受到，内画鼻烟壶这门技艺的传承背后，蕴藏着手艺人几十年如一日的匠心坚守。