北京绒鸟（绒花）：指尖绽放的艺术之花

“要是在我这里断了，以后我怎么到地下去见我师父啊！”17年前，在学习北京绒鸟（绒花）制作技艺时，师父的一句话深深烙印在北京绒鸟（绒花）第六代传承人蔡志伟心中。也正是这句话，让蔡志伟坚持要把这项有着300余年历史的古老技艺传承下去。如今，在许多社区、学校、展会，都能看到这一非物质文化遗产项目的身影。

“北京绒鸟（绒花）以‘铜丝为骨，蚕丝为肉’。清朝康熙、乾隆年间，绒花作为发饰十分盛行，后来，艺人们又创作出禽、鸟等造型，这种丝绒制品统称‘绒鸟’。因此，北京绒鸟（绒花）也是北京蚕丝绒制品的概称。”日前，在一间仅20平方米左右的屋子里，记者见到了正在搓绒条的蔡志伟，介绍起北京绒鸟（绒花）这门技艺，蔡志伟如数家珍。

蔡志伟告诉记者，一件绒制品虽然只有铜丝和蚕丝两个部分，里面却包含了煮丝、着色、砰丝、披丝、熏活、拴拍子、剪撮、刀绒、刹形、熨烫、组装等多个复杂的工艺，任何一项都不能忽视。而这其中，拴拍子、搓绒条是最难的。“你看看我手上的指纹，就是在长年累月碾搓绒条的过程中被磨没了。每一次铜丝在手中划过都会留下痕迹，当你把指纹搓没了的时候，铜丝就可以听从你的‘指挥’了，这也算是把手艺学到家了。”

“我当年只是抱着玩儿的态度，拜师学了这门手艺。没想到这一玩儿，把自己开的建材厂玩儿没了，改行进了这一行当。”这是蔡志伟经常说起的一句话。2002年，刚步入而立之年的蔡志伟跟随北京绒鸟（绒花）第五代传承人高振兴学习这门技艺。刚开始只是出于学艺心理的他，却发现自己渐渐喜欢上了制作绒鸟（绒花）。于是，他便把自己的厂子关了，把师父接到了自己家里，一心一意学习绒鸟（绒花）制作技艺。

“师父领进门，修行在个人”。“刚开始的那几年，我只会去模仿师父的一些作品。随着经验的积累，便像是突然‘开窍’了一般，在创作同类作品时能够展现不一样的韵味。”蔡志伟自豪地告诉记者，如今，他创作的《家》《双孔雀》等作品不仅在大赛中获奖，而且被许多展览馆收藏。

蔡志伟告诉记者，当创新一词在非物质文化遗产传承过程中频繁出现的时候，他也在不断思考创新对于北京绒鸟（绒花）的真正意义。“在我看来，创新不仅仅是迎合年轻人的需求去寻求颜色、花型上的变化，而有时候复古也是一种创新。去年古装剧《延禧攻略》大火，就有很多汉服爱好者找到我，想要定制剧中那种戴在头上的绒花饰品。其实，把古画、古装剧里的一些绒花饰品做出来，反倒成了当今生活中比较稀有的物件，自然也就越来越受人喜爱了。”

“到60岁左右的时候，我想要带一两个徒弟，让他们对这一文化瑰宝进行更广泛的宣传与推广。而我便去创作一些新作品或者修复之前已经毁坏了的作品，把它们收藏起来，像木架上还只是雏形的《花果山》就是我想要继续去完成的作品。”当谈及自己以后的打算时，蔡志伟用坚定的语气说，“传承这件事，在我这儿永远不会中断！”

初见蔡志伟，是在一座几十万平方米的展览馆中，而近距离地采访他，是在一所仅20平方米的房子里。无论是在狭小的创作空间，还是在广阔的“大舞台”上，对于蔡志伟而言，传承北京绒鸟（绒花）的初心从未改变。对蔡志伟近一个小时的采访，也让记者感受到，他不仅是一位技艺精湛的手艺人，更是一位令人尊敬的“守艺人”。