用设计的力量，定义“新”京绣

光滑的绸缎泛着珍珠般的色泽，热烈的红色象征喜庆与吉祥；九只金色的凤鸟栖于其上，期待着凤与凰相偕双飞；浪涛翻涌的海水波光粼粼，正如海枯石烂的爱情那般美好……“我给它起名叫‘情深似海’。”于静的语调有些激动，为了这件以京绣为主要元素的中式新娘喜服作品能够最终呈现出来，从设计到完成，共花费了半年的时间。

金的贵重与红的端庄，在喜服上交相辉映。目之所及的金色凤鸟与海水纹，即为用平金、盘金绣法刺绣而成，这是京绣中最典型的技法。“我们对喜服的款型，做了改良性的设计，依然是中式的立领和马面裙，但细看便能看出不同。”于静招呼记者近前，“你看腰线更贴合腰身，也没有采用斜襟和盘扣，竖排包扣很简洁大方。”

这正是醉心于京绣十五年有余的于静所一直追求的——通过现代设计，结合时尚，让京绣跨越时光的阻隔，走入大众消费生活。

与京绣有个约会

于静的工作室坐落于北京京工服装集团有限公司所在的大楼之内——2017年，于静与京工集团合作建立了“京工·于静京绣工作室”，创办了“宫艺”品牌。与京工这样有底蕴的老牌国企合作，于静信心倍增：“这说明我们的京绣设计获得了认可。”一年的时间，节节攀升的订单量，让于静看到了传统京绣走入市场的可期待的未来。

2016年，北京卫视猴年春晚上有个节目名叫《大宅门之燕京八绝》，电视剧《大宅门》的主创郭宝昌与斯琴高娃为“燕京八绝”献上了对联，上联是“绝门绝品绝对棒，超然绝俗”，下联是“绝活绝技绝对精，美妙绝伦”，赞扬的正是景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯与京绣这八种“京作”特色宫廷艺术。

八位“燕京八绝”的传承人带着作品逐一亮相，作为京绣的传承人，于静手捧“金猴”格外抢眼。“京绣作为国礼走向了世界，都说文化传承，燕京八绝传承的就是北京文化。”短短的几句话，掷地有声。

京绣，是以北京为中心的刺绣产品的总称，自宫廷传至民间，明清时期大为兴盛。于静笑称自己的身上有1/8的满族血统，她的太外婆便是生活在清朝、地道的满族女子。旧时闺中女子都要学习女工，刺绣是必学科目，于静的太外婆就精通此艺。出嫁后，与丈夫更是在京城琉璃厂附近，经营起面料和刺绣的生意。

家中女性长辈爱穿旗袍，旗袍的袖口、领口上都带有滚边的绣样，所使用的日用织品也多如此。“我还记得姥姥和妈妈作绣活儿时的样子。”儿时，于静对于京绣模糊的印象，便来自于生活中的潜移默化。

如今在于静的公司里，还可见到一些极为特殊的“装饰”——镶在镜框里的刺绣花样，不大，摆于书柜隔断之中，于静告诉记者，这些都是从家中女性长辈的旧衣服上剪下来的。

“京绣以绸缎为面料，它的材质不如其他‘燕京八绝’珍贵，那为什么还被列入‘八绝’呢？”于静从自己理解的角度回答了这个问题，“因为京绣的实用性太强了，在过去的岁月里，它深入到人们生活的方方面面。”于静拿出了一本厚书册，借自故宫博物院，书名为《天朝衣冠》，逐页翻开——书中收录了近200件具有代表性的清代宫廷旧藏服饰文物精品，从服饰到零钱袋、眼睛套、火机套、扇子套、香袋、扳指套等等，其上都有精美细致的刺绣。

“这本书是特为配合故宫博物院在2008年北京奥运会开幕之际举办的清代宫廷服饰精品特展而出版的。”于静视之若宝，“可惜当时不知道这个展览，错过了实在是太遗憾了！”

光阴流转，沧海桑田，京绣在历史的变迁中走下了舞台的中央。然而于静的心中一直有一簇火苗在默默地燃烧着，她希望京绣能在现代社会里重现于大众生活之中，蔓延至生活的每个角落。

“每一代人的生活方式不同、审美不同，京绣也会随着时代发展而去做不同的改变与创新，以适应时代的变迁。文化的传承，不就是如此吗？”于静叹道。

化身国礼，设计为先

其实一开始于静做事的时候，还未想到文化传承这样沉重的角度，却是在愈加深入了解京绣之后，被之吸引，开始思考“传承”这一非遗文化所共同需要面对的命题。

2003年，毕业自北京服装学院的于静，从国企中跳出来，自主创业。“市面上的服装品牌众多，我当时想的是如何做出点儿与众不同的东西。”母亲听了于静的想法，拿出了家中珍藏的带有京绣的服装和枕套等用品：“加上京绣如何？”于静听了，觉得自己一下子找准了方向。

既然要以京绣为主要设计元素，找到好的绣工就成为首先要解决的问题。于静来到了燕都刺绣厂。

清朝覆亡以后，绣花局不存，绣工散落。至民国时期，京绣以个体作坊的形式生存。解放以后，北京设立了一批京绣的集体制工厂，上世纪五六十年代，是新中国京绣技术发展得最为成熟的时期，绣品以仿制宫廷用品为主，主要用于外贸出口，曾为建国初期的经济发展做出了很大贡献。其后，随着市场的需求急剧减弱，京绣工厂也渐渐衰落，许多京绣工匠转行谋生，或剩下为数不多的人为戏装厂加工戏服刺绣。

常年做刺绣，老师傅们或多或少都落下了些毛病——视力的退化与脊椎的损伤，是最常见的问题，绣着绣着就头晕的情况也并不鲜见。身体的不适，加上市场的冷落，很多人心灰意冷了起来。于静几次三番地登门拜访，最终感动了老师傅。燕都刺绣厂一些老绣工的加入，让她有了放开手脚大干的底气。

很多人曾问于静，京绣与其他绣法到底有什么不同？“我想京绣的纹样除了有美好的寓意，还可以无限放大，可以写实，也可以写意，包容性、适应性很强。”多年的设计实践之后，于静有了自己的答案。

将京绣用现代时尚设计“包装”起来，经人引荐，于静所设计的京绣产品赢得了外交部的认可。2005年，由其设计的京绣披肩被列入外交部礼品名单，作为外交礼品走出了国门。

许多国家的第一夫人都使用过于静设计的礼品，时任法国总统萨科齐的母亲、前美国总统克林顿的夫人希拉里、驻芬兰大使夫人、驻英国大使夫人、驻毛里求斯大使夫人等等。

传统京绣的配色明艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近，但并不符合现代人的审美。“尤其是各国文化与审美差异性很大：欧洲人喜欢端庄的色彩；非洲人喜爱欢快明亮的色彩；日本人喜欢清淡素净的色彩……而且同一种图案，作为国礼，不能重复赠送。”一个个接踵而至的问题横亘在眼前，反让于静跃跃欲试起来。

“必须要创新，而且要不断地创新！”将图案的色彩与面料的底色相融，使之在视觉上更为和谐，是于静一个大胆的尝试。“比如湖蓝色的面料，若绣花草的纹样，传统的做法，会使用大红、嫩粉、翠绿的配色，但用我们现代人的眼光来看，这些色彩与湖蓝底色的搭配并不相谐，甚至说有些俗气。”于静的做法是，湖蓝色的面料，就用蓝色系的绣线与之相搭；淡紫色的面料，就用紫色系的绣线与之相搭……图案多采用富于吉祥寓意的花草，以渐变的色彩绣之，去掉繁冗的线条，主次分明，层次清晰。

“同一种花纹的图案，还可以用不同的手法去呈现它。”于静一边说一边拿出了两条同样绣着百合花的披肩，记者凝神看去，一条绣于其上的百合花宛若真实再现，栩栩如生；而另一条虽只勾勒出百合的轮廓，但意境深远。“写实的那件用的是平针绣法，而写意的那件用的则是盘金的绣法。除了在色彩搭配上下功夫，我们在绣法上也采用了多种搭配，有圈金加绒线的，有完全绒线的，还有全盘金的……”不同的色彩、不同的图案、不同的绣法，各种排列组合一搭配，于静笑说这选择不就多起来了吗？

如今，于静已开发了系列京绣产品15大类、600余种图案设计，成为外交部驻外使领馆和国家领导人出访礼品供应商。2011年，由她设计的京绣披肩获得了“北京礼物”金奖。

于静的创新性设计，曾让老师傅们颇多顾虑。百年沿袭下来的京绣技艺，绣法与配色早已形成一套约定俗成的规范，老师傅们接受不了融入了现代设计的京绣，也并不愿意去改变旧有的范式，手中拿着针却下不了针，不敢绣。

最终，完成的作品却让老师傅竖起了大拇指，于静的心里美滋滋的。而当提出订单的大使馆与定制需求量愈变愈多时，于静的心中又起了涟漪。

面向市场的新需要

于静的新决定是让京绣走向大众消费市场，这并不是一件容易的事。京工集团党委书记、董事长李耀东曾与于静商量“宫艺”品牌的市场定位，问她：“你预备把价格定在什么档位？”于静答：“月收入3万元的人群，白领或者国企管理层。”李耀东摇了摇头。

“后来李总把客户群定在了月收入1万元的人群，这个价位确实能令更大多数的消费者接受。”从高高在上的宫廷艺术，到走入寻常百姓家，这中间所要走过的路，于静坦言需要学习的还很多。

转入市场思维，首先需要满足的就是用户的需求，让大家都接受得起、生活中都能用上。京绣是全手工制作，定制一件衣服，从设计制作到成衣上身，怎么也得两三个月。“现代人的生活节奏快，谁愿意等那么长时间啊！”

越繁复的绣，需要等待的时间就越长，人工成本也越高。“我们需要平日里能穿得出去的衣服，简单大方就好。”于静认为，京绣图案的设计要随服装的款式走，先有服装的“型”，才能根据它去设计图案，先后顺序不能颠倒。于静反对将图案拿来直接复制黏贴，不加再设计，即使她的设计中每一个图样都有出处，“因为那不是一个整体”。

两个月前，于静的团队中，来了一位实习的大学生，提出疑问：“老师，我设计的东西，真的能实现吗？”“当然可以！”于静给出了肯定的答复。学生画了一个蝴蝶飞舞于花丛间的图样，纹路细腻，线条繁复，华丽非常。老师却并不满意。于静将之拿远，问学生：“你还看得清这只蝴蝶具体的纹路吗？”学生摇头：“只看得清外围的轮廓。”后来，于静将这幅图做了修改，将蝴蝶身边的花瓣繁密的花朵改为疏朗的枝叶，去掉繁冗的线条，突出蝴蝶，将之拿远再问：“这样呢，看清楚了吗？”学生点点头，若有所思。

“这就是设计的作用了。”在于静看来，京绣于现代服装与织品设计中，所起到的更应是点睛的作用——这既迎合了大众审美，又加快了工时，降低了成本。“在一件衣服中，京绣作为一种独特的元素而出现，不用过多过满，是点睛之笔就足够了。”她希望将精力集中在提炼京绣独有符号，设计出更多紧跟时代、经得住市场评判的产品。

礼服装与新中式服装，是于静为“宫艺”品牌设计的两条线路：前者面向于出席宴会、活动等特定场合的着装，后者适用于日常穿着。“拿新中式来说，我们就会在传统中式款式上稍做改进，比如：男士服装采用更为沉稳与厚重的颜色和面料，版型更加修身；女士款型将盘口变为系口，将竖领变为小圆领……”

在于静的眼中，京绣与时尚设计相结合的空间无限大，只要能做出来的，都可以去想象。她最新想尝试的是，在西式的婚纱中加入京绣的元素，并且将京绣融入进新中式、北欧、日式等现代风格的家居设计之中。“35岁以下的消费者群体，我也想吸引过来。”于静的“野心”昭显。

要让消费者说好，就得千方百计地满足消费者的喜好。百年服饰文化的变迁，现代服装的材质也随之发生了变化。旧时，京绣织品主要使用绸缎作为底料，而今天的人们日常穿着更多为棉、麻等质地的服装，年轻人更是偏爱牛仔和雪纺等或耐磨或轻薄的面料。

“只要是不带弹性的料子，就可以绣。”变则通，通则久。在“宫艺”的产品系列中，呢大衣是很重要的一类，在薄薄的细绒之上，京绣依旧绽放。于静说，正如时间的脚步从不停歇，京绣也从来都不是静止不前的。

非遗传承，时刻准备着

从创业伊始，压力便如影随形。每一件京绣高定服装的完成，要经过采购面料、图案设计、款式设计、色彩搭配、制作等几个基本流程，任何一个环节都不得轻忽。“光刺绣就有8个流程，要从最细节处开始抠。”压力使得于静养成了在前期设计时极为谨慎的习惯，她总爱跟设计师说的一句话是，做活儿要一丝不苟，否则的话，一步错，步步错。

“京绣作品想要适合当下，必须要同时具备创新性、时尚性、设计性、实用性和市场性五个特点，前四点具备了，才有市场性，才能形成良性循环。”面对非遗传承的迫切与危机，于静反倒淡定而从容，“传承也好，断代也罢，重要的是有没有做好应对的准备。遇到问题，一件一件地去解决问题就好。”

曾经的于静，也很困惑：自己走的路到底是不是对的？所幸时间与市场，给了她最好的答案——而今“宫艺”品牌的订单不断，新一代的年轻人聚到她的身边学习京绣与设计……一切都在往好的方向走。

最近几年，于静总会定期去到北京市工贸技师学院授课，这所学院的轻工分院于2015年设立了“京绣”专业，开设了“京绣”课程，致力于培养既懂设计又长于京绣技艺的新生代京绣传承人。“传统文化重新回归人们的视野，大家喜欢了，对京绣有了兴趣，看到了未来的市场希望，自然就会加入进来。”让于静欣喜的是，这样的年轻人正愈来愈多。

在记者采访的当天，正赶上学员小卫转正的日子。毕业自工贸技师学院京绣专业的她，跟在于静的身边实习已经一年了。从绣一片花瓣开始练起，京绣是典型的慢工出细活儿，在小卫的眼中，利落而爽朗的于老师在指导起京绣时，温柔又有耐心，细致入微：“细致到我刺绣时犯过一次的错误，便不会再犯第二次。”说道自己转正了，小姑娘脸上的笑容更盛：“我想将京绣一辈子做下去。”

最近于静在网上花重金买了一本小册子《清代织绣团花图案》，黑白色彩，薄薄的很是不起眼。“这是咱老祖宗留下的文化财富。”于静叹道，“光是这些就足够让我们享用不尽了！”

在于静工作室的墙上，有一幅团花图样的京绣装饰画，以蝴蝶上下盘旋相戏为主景，状如太极，形成相逢之状。于静说，那是慈禧太后夹袍上的团花图案，名曰“喜相逢”。

确实，当京绣与时尚设计一相逢，便胜却人间无数了。