七旬老人半生坚守 两项民俗表演入选“非遗”

        舟楫为主的年代，老河口四方客商云集，曾有着“商贾辐辏，烟火万家”的记载。

　　到了清朝，河南商人带来了丝弦乐队，山西商人带来了锣鼓架子。每逢佳节，老河口就成了音乐的乐土。

　　随着历史演变，这些民俗音乐逐渐具有了浓郁的鄂西北民间音乐地方特色，形成了独存的“老河口风味”。

　　历史车轮滚滚向前，两百年后的今天，在老河口市友谊街的一处活动中心，69岁的余家冰老人组织了“丝弦乐队”“锣鼓架子乐队”，拾起百年之前的曲牌，奏出一曲曲“南北融合”的古风陈韵。

　　后经过老人申报，2008年，“老河口丝弦”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，余家冰随后被认定为该项目传承人；今年8月6日，“老河口锣鼓架子”升格成为第四批国家级“非遗”，余家冰的儿子正在申报成为传承人。

　　一个地区拥有一项国家级“非遗”即难能可贵，何况一位老人申报了两项国家级“非遗”项目。8月11日，记者来到老河口，探访两项“非遗”的前世今生。

　　前世今生　老河口丝弦

　　早在清朝乾隆年间，丝弦乐就在原光化县（今老河口市）流传，丝弦乐兴于河南省开封，老河口丝弦由河南传入，属汴梁小曲的分支，是民间艺人行艺和文人学士自娱的音乐。

　　它的曲目丰富，曲风古朴、韵味典雅，旋律委婉曲折，优美动听，由于长期演变，极具浓郁的鄂西北民间音乐地方特色。演奏乐器包括古筝、琵琶、月琴、洞箫、二胡等弹拨乐器。

　　老河口锣鼓架子

　　老河口锣鼓架子为清雍正三年（1725年）山西商人来老河口经商建会馆时，带来的山西锣鼓与本地流行的锣鼓艺术糅合而成。

　　1875年，光化县（老河口）志记载：当地社民迎春之际都是“管弦开导”，清明节踏青“喧鼓乐，携酒食，标幡冢上”，中秋祀月“列西瓜月饼，鼓乐灯彩送瓜，以兆绵瓞”；除夕夜“鼓乐守岁达旦”；婚嫁有“鼓乐彩轿”。

　　老艺人王直夫讲：清咸丰初年（1851年），仅山西会馆，一次出灯会就有二十多台锣鼓，再加其他会馆的锣鼓，使老河口鼓乐喧天热闹非常，观众填街塞巷。1950年以王直夫为首的老艺人组建“国乐社”培训演奏这一技艺，学员70多人，从而使这一锣鼓演奏技艺流传至今。

　　拜师音乐“魁首”少女结缘民间音乐

　　“我的大半生都在与音乐打交道。说到与音乐结缘，我得感谢我的恩师王直夫。”余家冰回忆道。

　　1944年春，余家冰出生在老河口市杨家巷中。因父亲是音乐教师，余家冰从小耳濡目染，对各种乐器颇为着迷。

　　余家冰回忆，恩师王直夫家住杨家巷南头。因其不仅擅长三弦、古筝、琵琶、洞箫、二胡、唢呐，而且对丝弦音乐和锣鼓架子有创造性研究，被老河口民间音乐界称作“奇人”和“魁首”。

　　1950年，老河口成立了以王直夫为首的国乐研究社，对丝弦及锣鼓架子进行专门研究。两项民俗音乐多次参加各级文艺汇演。

　　那段岁月，王直夫除了到外地演出，回到杨家巷后，也常摆出一方小桌，架一张古筝，为邻居献奏几支小曲。

　　每当优美的琴声响起，余家冰都会火速赶至巷南头，双手撑着下巴静静地聆听老人奏出的天籁之音。

　　年逾五十的王直夫看到余家冰如此热爱音乐，便收下她为徒。余家冰感慨，师承王直夫，是她人生中的一大幸事。

　　余家冰跟随恩师从学古筝入手，渐渐接触到各种传统乐器。与此同时，余家冰也从王直夫口中知晓了“老河口丝弦”“老河口锣鼓架子”的历史，“艺人们是通过口口相传的形式，将这段历史传下来的。”

　　那时，余家冰听在耳里，记在心里。如今，余家冰已将两项民间音乐的历史演变写入了名为《老河口市民间器乐曲集成资料本》的书中。

　　风雨飘摇年代师徒偷偷整理乐谱

　　“老艺人一个个都不在了，国乐研究社组织不起来演奏和研究了。”余家冰回忆，恩师王直夫看到老艺人离世，常常担忧两项民俗音乐会消失。1963年，余家冰有了整理乐谱的想法。

　　然而，由于两门民俗音乐各有10多人参与表演，要整理出一支乐谱，就等于要记下10多首不同的演奏曲子；再加上，老艺人使用的是工尺谱而非简谱，整理工作费时费力。

　　到了上世纪60年代，正当余家冰埋头苦心整理时，文化大革命爆发了。国乐研究社被强行解散，“那时，民间音乐被批斗为‘封、资、修’，不准练、更不准演奏。”

　　“那段岁月，我也不知哪儿来的勇气，还坚持偷偷地整理。”风雨飘摇的年代，余家冰和王直夫常躲在家中练习乐器、整理乐谱。有时怕音乐传出去，余家冰就用手势向恩师询问曲牌的名字和各种乐器的乐谱。

　　文革中，余家冰一边学习一边整理，偷偷记录了3本厚厚的资料，包含30首丝弦曲目和40个锣鼓架子的曲牌。“我把这些资料包上报纸，有的藏在顶棚上、有的藏到杂物堆里。”余家冰无奈地说。

　　传承艺术瑰宝一人学会10余种乐器

　　8月11日下午，在余家冰的家中，她端坐在古筝前弹奏《昭君出塞》。灵动的指法、婉转的音乐令人惊叹。被问及会多少种乐器时，余家冰笑着说：“民俗乐器几乎都会，起码有10余种。”之所以会这么多乐器，余家冰说：“为了传承。”

　　1980年初，余家冰调至老河口群艺馆工作。她开始全身心地挖掘民俗音乐。

　　之前，由于整理的曲牌都是一些随学随记的草稿，比较凌乱。余家冰翻看时，也像在看外语，常常看不懂。“那时候，除了师父还在世，其他老艺人都不在了。”余家冰与年逾80岁的王直夫商量，要对这些乐谱重新整理。

　　说起来容易，做起来难。余家冰面临的问题是，每个曲目涉及到的乐器达10种之多，没办法组织一个乐队来一边演奏一边记录。

　　余家冰开动脑筋想到了办法——王直夫一边挑错，一边将每一种乐器的演奏方法演示出来；她则在一边录音，一边整理出正确的乐谱。“恩师年岁已高，我就坐在他的床边向他老人家请教。”时值严寒，余家冰因长时间整理乐谱，手和脚都生了冻疮。为了练会琵琶、月琴、洞箫、二胡等10多种乐器，余家冰几乎每天熬夜练指法，她的手上磨出了厚厚的老茧。

　　组建民俗乐队申报国家级“非遗”

　　从1963年至1981年，余家冰前后用了18年时间，整理出共百首丝弦及锣鼓架子的乐谱。“乐谱有了，不能就让它们留在纸上！”2000年，余家冰退休。她没有闲下来，而是开始组建“丝弦乐队”“锣鼓架子乐队”。

　　2006年，在老河口市委、市政府的支持下，余家冰奔走于各文艺协会团体，终于选出20多位老艺人。其间，她亲自培训、演示，一板一眼地扣，一音一调地定音，手把手地教队员练习。

　　经过几个月的培训磨合，老河口丝弦、老河口锣鼓架子开始走进街巷、公园、茶社、戏院演出。老一辈老河口人经常拉着余家冰感慨：“国乐研究社又回来了！”

　　2007年，经老河口市文化部门推荐，余家冰提交了“老河口丝弦”申报国家级“非遗”项目的资料，该项目被列入第二批国家级“非遗”名录。

　　2011年，老人再次提交了“老河口锣鼓架子”申报国家级“非遗”项目的资料。让老人惊喜的是，今年8月6日，“老河口锣鼓架子”成功申报为国家级“非遗”项目。

　　技艺传授子女希望民乐走进校园

　　“两项民俗音乐有着辉煌的历史，怎么推广传承，让人发愁。”余家冰说，“非遗”项目均面临传承难的问题。

　　为了传承，余家冰很早便要求子女学乐器。女儿蔡天翼背诵“老河口丝弦”的乐谱，学弹拨乐器。儿子蔡欣弟背诵“老河口锣鼓架子”乐谱，学习击打乐器。“许多孩子接触了这些民俗音乐后，都认为太难且没有‘钱’途。”余家冰担心，随着两支乐队越来越“老龄化”，今后可能组织不了乐队。

　　为此，余家冰整天奔走于各个学校，希望在校园中开辟根据地。目前，老河口市第八中学已有了成立“丝弦少儿传承基地”的意向。

　　余家冰说，如何传承这两项民俗音乐既是大难题又是大责任。她呼吁更多年轻人加入到学习这两项音乐中来，“我天天在思考如何推广这两个项目，希望大家都能出些主意！”